site
stats

Про фотоплёнку в Казани

Внимание, пост обновляется, последнее обновление: 13 февраля 2019

Как снимать на плёнку?

Процесс выглядит так: выбор и покупка плёнки → съёмка → проявка → сканирование. Готово, у вас на флешке jpg файлы, которые можно заливать куда угодно. Дополнительно может быть произведена печать, либо со сканов, либо оптически. Камера обычно уже есть, либо её можно найти недорого, основные затраты при съёмке на плёнку уходят на материалы, обработку и сканирование.

Где купить плёнку в Казани?

В Казани на данный момент (февраль 2019) купить пленку в Казани все ещё можно.

Плёнка в наличии есть здесь: магазин «Фотосклад». Адрес: ул. Галиаскара Камала, д. 7 (четвертое крыльцо справа), метро: Площадь Тукая, время работы: пн-пт 10-21, cб 10-20, вс и праздники 11-20, телефон: (843) 21 00 784 (с 8:00 до 22:00 по Мск). Сейчас они не принимают банковские карты, только наличные! (информация требует обновления)

Также, плёнка есть в магазине «Онлайн-трейд.ру». Там можно заказать доставку по Казани или привоз товара в пункт выдачи. В этом магазине я покупал разные вещи, но не плёнку. Судя по опыту других людей, плёнку там брать можно, она не просроченная.

Где можно попробовать поискать:

  • Гипермаркет «Ашан» очень редко продает Kodak ColorPlus 200 (в отделе электроники, на данный момент плёнки там нет). Также, там редко бывают одноразовые камеры с цветной плёнкой. Адреса: Проспект Победы, 91 (работает ежедневно с 8.00 до 23.00) и пр-т Ямашева, д. 46/33, молл Парк Хаус (ежедневно с 8.00 до 22.00)
  • Иногда лишняя плёнка бывает у меня, пишите, контакты в конце поста. Обычно это только чб плёнка. На данный момент, есть несколько роликов чб плёнки с исо 125. Уточняйте в личных сообщениях вк.

Сейчас в городе доступны: цветная негативная плёнка, цветная слайдовая, чёрно-белая и монохромная (чб, проявляемая по процессу C-41). Если вы до этого не имели дела с плёнкой, я рекомендую выбирать цветную негативную. Тип плёнки указан в описании товаров в магазинах, читайте внимательно.

Стоит отметить, что фотоплёнка в реальных магазинах стоит немного дороже, чем в интернет-магазинах. Если вам «просто попробовать», то можно потратиться, если захотите снимать на пленку более-менее постоянно − заказывайте плёнку в интернете, это дешевле, при условии, что заказывается не один ролик, а несколько.

Где заказать пленку в интернете?

Многие интернет-магазины продают фотопленку, но тут надо быть внимательным, смотреть чтобы срок годности был адекватным и чтобы доставка не была сильно дорогой. Для Казани актуален интернет-магазин Online Trade. Из других российских вариантов: Фотоаптека D-76, Среда, Фотоуниверсам, PhotoSale. Все эти магазины доставляют товары по России. Из зарубежных интернет-магазинов можно попробовать Fotoimpex и Macodirect. Можно также покупать на eBay, пока это ещё доступно. Только покупайте у продавцов из Гонконга, Китая и Японии. Из США и других стран дорогая доставка. Цены там сопоставимы с ценами в наших магазинах, но нужно долго ждать, пока привезут. Поэтому, сначала ищите нужную вам плёнку в российских магазинах. Выбирайте интернет-магазин исходя из доступности товара. Химию и оборудование для проявки лучше брать в Фотоаптеке, пленку в любых местах, где она есть свежая. Берите сразу 5-10 катушек, иначе затея имеет мало смысла. Пленку надо «распробовать».

Читать далее

Цветная фотоплёнка: опыт использования

Agfa Vista 400

 

Плёнка, которую относительно недавно сняли с производства, но которую до сих пор можно купить в некоторых местах. Купил 10 роликов в 2012-м на ибее. Также, версия с исо 200 была моей первой плёнкой, которую я купил в местной фотолабе.

Плёнка понравилось возможностью снимать в самых разных условиях, использовал её для проверки своей старой китайской мыльницы из детства, которая чудом сохранилась. Vista имеет довольно своеобразную цветовую характеристику: красные и жёлтые тона немного усиливаются, зелёные слегка приглушаются. Синие усиливаются, но не так, как красные. Например, вода на этой плёнке получается очень хорошо. Однако, это не плёнка для портретов, лица людей стабильно получались у меня красноватыми, что не совсем то, чего я хотел. Универсальная плёнка, при съёмке в тёмных условиях её не уводит в какой-либо насыщенный оттенок. Зерно для 400 очень хорошее. На данный момент, если вы увидите эту плёнку — советую брать, и сразу много, потому что судя по всему, больше этой плёнки уже не будет. Hasta la Vista.

Примеры

Fuji Superia X-TRA 400

 

Одна из самых популярных плёнок в конце 90-х − начале нулевых. В 2013-м ко мне в руки попало около 5 катушек, использовал её в мыльнице Olympus mju-II и как обычно в штатном Pentax ME Super. Плёнка отличается заметным смещением в зелёно-синюю область, это потом приходится править в редакторах. Скинтон выходит не всегда хорошо, даже после корректировок. При плохом освещении моментально уходит в зелень, поэтому не рекомендую её использовать для вечерних съёмок. Зато плёнка хорошо подходит для дней, когда небо затянуто тучами: характерный разбаланс цветов хорошо передаёт приглушённость света перед дождём, и саму дождливую погоду. Для портретов плёнка не совсем подходит, а вот городские пейзажи на ней получается атмосферными. Зерно сильно зависит от условий съёмки, недосветов следует избегать.

Примеры

Fuji Superia 200

 

На двухсотку сделал всего пару съёмок, одна из которых была тестовой. Мне понравились спокойные приглушённые тона, как у X-TRA 400, даже менее насыщенные, но без резких уходов в зелень. Отличная дневная плёнка. Портретная фотосессия на неё получилась интересной по цветам: яркий солнечный день она рендерит мягко, без сильных перепадов, если точно попасть с замером экспозиции. Некоторые фото в примерах довольно сильно скорректированы, но стоит сказать, что исходник это позволял. Скинтон получше, чем у X-TRA 400.

Существует ещё удешевлённая версия под названием C200, но я не снимал на такую, сложно сказать, чем они отличаются.

Примеры

Kodak ColorPlus 200

 

Ещё одна популярная плёнка, до сих пор является одной из самых распространённых. Вероятно, эту плёнку найти проще всего. Как-то мне досталось её довольно много, после закрытия одной из фотолаб я выкупил у владельца около 30 катушек. Также, одно время плёнка продавалась в сети гипермаркетов «Ашан», покупал её там два раза. До сих пор надеюсь её там увидеть.

Это одна из тех плёнок, что не жалко использовать на эксперименты. Я снимал на неё мультиэкспозиции, случайные стрит сцены, занимался ломографией. Она была плёнкой «на каждый день».

Примеры

Kodak Ultramax 400

 
Хорошая универсальная плёнка. В отличие от ColorPlus 200 прекрасно справляется с плохой освещённостью. Цвета стабильно хорошие, «кодаковские», в самых разных условиях. Зерно есть, но оно во многом зависит от хорошей проявки. Обычные фотолабы, которые проявляют её просевшей химией, выдают довольно выраженное зерно, что мне совсем не понравилось. Если проявлять хорошо, то, думаю, никаких проблем не будет. Отличная плёнка на каждый день. Сейчас достать её проблематично, да и ценник завышен, но я рекомендую её всем, кто только начинает снимать.


Konica VX100, VX200, VX400

 

Когда я снимал на эту плёнку, она уже была просроченной на 3-5 лет. Но это мне было даже на руку: в местной фотолабе продавали катушки на 12 кадров по 10 рублей за штуку. Я брал там по 5-10 катушек за раз, снимал всё и нёс на проявку. из 400 было только пара роликов, 100 и 200 были основными плёнками тогда. Между 100 и 200 я разницы вообще не ощутил, одинаковые плёнки. 400 позволяла снимать в помещениях, а так та же 100 или 200 по цветам. На момент съёмок плёнка сохранилась неплохо. Спокойные естественные цвета, но на Superia 200 не похоже. Местами пересвечивал на стоп, получалось хорошо. От этой плёнки только положительные воспоминания, минусом была разве что постоянная перезарядка: 12 кадров на прогулках улетали очень быстро.

Примеры

New Kodak Portra 400

 

После любительских плёнок поснимал и на «профессиональную» портру. Хотелось каких-то более интересных цветов. Выбирал между Kodak Portra и Fuji Pro 400H. Я стал больше снимать людей, поэтому выбрал портру. Конечно же, я стал снимать на неё всё подряд. С портретами стало всё быстро ясно, +1 стоп к экспозиции и получаешь хороший скинтон без заморочек в обработке сканов. Скинтон остается хорошим в любых условиях. Пара пейзажей зимних тоже вышли неплохо, ни на какую любительскую плёнку таких цветов получить не получится. Конечно, я довольно много потерял, отдавая плёнку в местную фотолабу, где проявка далека от оптимальной, но даже так, мне очень понравились кадры, которые я получил с неё. 10 роликов я отснял довольно быстро. Хотелось ещё, но цены тогда взлетели, пришлось умерить пыл. А чуть позже, я перешёл на чб. И об этом тоже нужен отдельный пост.

Примеры

А на этом всё. Спасибо за чтение и просмотр!

Выставка «Москва—Казань—Москва»

В этом году я начал свою выставочную деятельность. Впервые за долгое время я возвращаюсь к публикациям и экспонированию своих работ. В марте прошла экспозиция моего проекта «На окраинах Казани» в галерее «Царская башня» в Москве, в рамках проекта «Россия. Research», Department of Research Arts. Это коллективная выставка, представляющая результаты исследований, которые художники и фотографы производили в Казани и её окрестностях. Экспозиция затрагивает тему «столичности», публичного образа моего города, включает в себя разные объекты: инсталляции, картины, видео, фотографии. Тексты кураторов этой выставки можно почитать тут.

Фото: Валерий Кирьянов

Мой проект об окраинах Казани длился с 2014 по 2018-й год, я написал о нём небольшой текст для сайта Discours. Там же опубликовано слайдшоу с дополнительными снимками. Каждая из фотографий проекта давалась мне с трудом, и я рад, что конечный результат смогли увидеть люди в галерейном пространстве:

Фото: Ольга Мясникова

Также вышел каталог выставки. В нём представлены по несколько работ каждого участника выставки, небольшие тексты о Казани:

Фото: Necros Darkanzali

Видео:

Выражаю благодарность всем участникам проекта, а также кураторам выставки: Кристине Романовой и Наилю Фархатдинову.

Об архивах

Можно лишь гадать, сколько фотографов в нашей стране просто снимали в стол, десятилетиями. Не показывали свои работы, боялись, сравнивали себя с более успешными, по их мнению, коллегами и паталогически скромничали. Огромная страна, невообразимое количество отпечатков, плёнок, архивов хранится где-то там: за чертой забвения. Великое наследие в форме точного, досконального документа — фотографии — где-то там. И находим мы эти скрытые сокровища лишь чисто из-за той статистической случайности. Казалось бы, это может касаться только лишь лучших, будто достойны только они. Однако, важно понять: каждый снимок ценен, неважно, с какой целью он сделан. Снимки любительские, порой, рассматривать не менее интересно, чем признанные шедевры.

Тот чемодан, тяжелый, пыльный и старый, который лежит где-то в гараже ваших родственников — хранитель чего-то большего, чем невзрачной документации семейных праздников. Вся наша история, культура, наследие — всё складывается из историй каждой отдельной семьи, каждого отдельного человека, жившего в твоём городе, на твоей улице. Оглядываясь назад, на эти потемневшие снимки, оглядываешься на историю прямо связанную с настоящим. Цепочка всех случайностей привела нас к текущему положению дел. Знать откуда ты пришел, как жили люди до тебя, не просто интересно, любопытно, но и, порой, очень важно.

И, иногда, выпадает шанс узнать, воспринять, наконец-то, ту творческую энергию, которую люди вкладывали, которая, вероятно, подавлялась. Режимом или самим человеком. Фотография принимает нас, с нашими творческими порывами не осуждая, не критикуя. Наше физическое не упирается при нажатии на кнопку спуска, это происходит легко. Благодаря этому, мы можем сконцентрироваться на том, что важно. И снимать, не думая о десятке тысяч вещей, о которых должен помнить, например, художник. Та самая сила фотографии. Как Прометей подарил людям огонь, фотография подарила людям свободу. И свобода эта непривычна, отсюда и принижение собственного творчества, скрытость, общественное непризнание фотографии как искусства. Но снимки делались. И какую-то часть, мы находим.

Вероятно, большинство таких архивов уже никогда не будут достоянием нашей культуры, пропадут, либо они уже пропали. Но то, что можно спасти — нужно спасти. Хотя бы, обеспечить сохранность, чтобы специалисты могли потом это использовать. Изображения должны быть увидены, интерпретированы, использованы. Ценность одной фотографии сегодня может быть низка, но когда речь идёт о сотнях снимков, тысячах негативов — это повод задуматься, перед тем, как нести тот самый чемодан на помойку…

Городские снимки

Теперь всё проще становится понимать городские снимки. Фотограф себя вычленяет из города, смотрит на него не как житель. В то же время, конечно же, он его обитатель, и его перспектива обусловлена этим. Взгляд на детали, будто в первый раз их видишь − попытка понять, как так вообще получилось, что все это существует. Почему город? Как люди пришли к тому, что существуют города? Чем объяснить такие архитектурные изыски тут и там, или наоборот, однообразие форм? Чисто практическое, утилитарное объяснение перестает работать, потому что за этим всегда что-то есть ещё. Город нуждается в сканировании, в пристальном разглядывании, ему нужно ежедневное внимание, потому что многие игнорируют его. Городу не хочется быть объектом поверхностного туристического внимания, он хочет взгляда более проницательного, чтобы осознать себя, через умы и восприятие людей. Так проявляется дух города.

Когда фотограф скользит взглядом по формам, текстурам, он читает город. Зашифрованные послания, как сообщения номерных радиостанций. Невозможно расшифровать все до конца, но какие-то части всегда доступны. Годами фотограф собирает по кусочкам этот текст, смысл которого не в чем-то простом, банальном, а в самом факте присутствия знаков. Фотограф − археолог, который раскапывет смыслы города в прямом эфире, регистрируя в журнал примечательные детали. Город настолько наполнен деталями, настолько всеобъемлющ, что снимать его можно бесконечно.

Мои летние лекции

Летом 2017-го года я много публично выступал и общался с фотографами Казани. Кое-что удалось записать. Первая лекция — о современной фотографии:


Здесь я сначала говорю о современном искусстве в целом, потом про современную фотографию и про конкретных представителей.

Вторая лекция была посвящена японской фотографии. Интересно, что эту тему редко освещают в нашей стране. Я собрал разные материалы и сделал лекцию:


Ещё одно небольшое выступление было посвящено способам разнообразить свою фотографию с помощью тактик современной фотографии:


Выступать было интересно, много всего я узнал именно во время подготовки материалов. Конечно, я не искусствовед, но передать своё видение этих тем было необходимо. В будущем будут ещё лекции, следите за новостями.

О силе фотографии

Фотография имеет определенную силу менять умы людей. Вложив время и усилия в свои навыки, и в навыки других, отголоски этой силы слышишь все чаще. Интересно и приятно узнавать, что я косвенно повлиял на кого-то, на чьи-то мысли о фотографии. Это связи людей, передача эмоций. В книге «Рассказы о фотографах и фотографии» Никитина (которую я всячески рекомендую) была такая история: автор рассказывает про свою семью, как суета и повседневные заботы утомляли его близких. И вот, он показывает матери и отцу снимки Йозефа Судека. Родители, не сильно привыкшие снимать стрессы искусством, а тем более фотографией (которая тогда и за искусство принималась с натяжкой) признали красоту картинок и уделили им должное внимание. Получив опыт совершенно другого рода, отличный от того, который тогда получали люди от снимков. Недавно, я услышал похожую историю. Сила присутствует у фотографии и сейчас, несмотря на то, что она борется за наше внимание с соверешенно другими медиумами в искусстве, которые имеют, казалось бы, куда большее влияние. Когда фотография одолевает, овладевает — сила изменять человека чувствуется очень хорошо. Фотография остается с нами, меняет нас, делает лучше. Она не предает. Это ценно.

О насмотренности

Снимать фотографии осознанно − это всегда труд, даже когда мы не подразумеваем «серьезную» фотографию. Будучи фотолюбителем, сложно вернуться в то время, когда мы снимали не задумываясь о композиции, о взаимоотношении объектов в кадре, о концепте, в конце концов. Мы взяли эти вещи под контроль и научились пользоваться ими сносно, в той или иной степени. Когда это происходит, мы, обычно, уже заинтересованы так, что часть нашей жизни занимает просмотр чужих снимков. Интересно, что делают другие. Мы начинаем находиться под влиянием чужих изображений. Тут начинает играть важную роль то, что мы смотрим и как. Включается фактор насмотренности. Об этом, а также о творчестве в целом, и хочется сегодня поговорить.

Насмотренность − это некий визуальный опыт конкретного фотографа. То, что он увидел и осознал, однако, не обязательно понял и принял. Каждый человек видит в день сотни изображений, но фотограф добавляет к этому «казуальному» опыту ещё и другие, «необязательные» изображения. Специфика визуального искусства как бы обязывает. И тут есть распространенное мнение, что смотреть нужно лучших: классиков. Довод имеет смысл, особенно на начальных этапах становления визуального вкуса фотографа, необходимо посмотреть эти классические кадры, просто чтобы их знать. Что упускается из виду, на мой взгляд, это тот факт, что на классиках фотография не заканчивается. Более того, смотреть исключительно классику в каком-то смысле вредно.

Фотография уже давно перешла во что-то большее, интегрировалась в другие области, например, в концептуализм. Став визуальным рупором современного искусства, фотография призывает искать новые формы, новые пути. Довольно сложно создать что-то новое, глядя только на старое. Поэтому, классику знать нужно, но постоянно шерстить альбомы Брессона − это как минимум скучно. При всей любви к классикам, фотография стала настолько разнообразной, современники делают столько всего, что держать фокус только на прошлом уже слишком однобоко. Взгляд фотографа должен быть направлен в обе стороны − и в прошлое, и в будущее, ощущая, в то же время, настоящее. Насмотренность должна быть широкой. 

Создавая свои изображения, нужно всегда иметь ввиду это «настоящее». Часто, фотографов критикуют за то, что они, якобы, не делают ничего нового. «Все это уже было» − колкая фраза, услышать которую очень неприятно. С одной стороны, «ничто не ново под луною», с другой, вбирая в себя коллективную визуальную память, человек (на первых этапах минимум) неосознанно повторяет, моделирует увиденное ранее, с определенными поправками, конечно, и в этом есть слабая, но новизна. Видение каждого человека немного отличается от видения других, и это прекрасно. Увеличить этот разрыв между «коллективной» памятью общества и индивидуальным выражением себя − такая цель видится мне интересной.

Со временем, когда опыт накапливается, все самые интересные снимки в итоге исторгаются. Момент пересечения исключительного сосредоточения визуального опыта личности и… случая. Исторгая из себя кадр, фотограф концентрирует в нем свой внутренний мир. Чаще всего, фотограф делает это неосознанно и он не понимает этого, не осознает. Понимание приходит только позже. Вроде была тестовая съемка, а кадр вышел таким «странным». В такие моменты будто возвращаешься к старому себе, который не скован всеми этими правилами, обдумываниями кадра. В этом может быть не только персональная новизна, но и объективная, «общая». Сказать что-то новое − значит найти новые связи. Такое случается довольно редко, и чтобы повысить шансы нужно иметь хорошую базу, нужно создавать условия. Насмотренность, как часть этих условий помогает, ещё больше она помогает если вы берете шире область, где вы смотрите, ищите. 

Когда начинаешь снимать не для кого-то, а исключительно для себя, в любом случае начинаешь отходить от «мейнстрима» в фотографии. Снимки − это отражение личности автора, и личность диктует визуальный язык. Индивидуальность проявляется сильнее, и вместе с этим − желание не иметь ничего общего с общепринятым. Именно поэтому часто новое отторгается другими: оно слишком непохоже, риторика образов порой бывает такой, что её сложно принять. И только время показывает, было ли это чем-то, что создает внутри зрителя отдельную полочку, или это было просто ещё одним фарсом. Важно делать свое дело и не бояться экспериментировать. А чтобы это было возможно, надо смотреть во все стороны. Тренировать восприятие.